Transcripci\u00f3n completa organizada por temas<\/p>\n\n\n\n
Versi\u00f3n desarrollada en espa\u00f1ol, en orden cronol\u00f3gico y tem\u00e1tico<\/em><\/p>\n\n\n\n Nota: esta versi\u00f3n desarrolla la informaci\u00f3n de la conversaci\u00f3n y la agrupa por temas; no es una traducci\u00f3n literal frase por frase. Algunos nombres y datos que resultan inciertos en la transcripci\u00f3n se se\u00f1alan como tales.<\/p>\n\n\n\n La conversaci\u00f3n empieza con una breve charla sobre la Escola d\u2019Art y los estudios de Dise\u00f1o de Interiores y Dise\u00f1o Gr\u00e1fico de la ESDAB. Los estudiantes explican que visitan el museo para conocer su historia, su fundaci\u00f3n y su trayectoria. El hombre mayor acepta explicarles el recorrido general y comenta que ha preparado fotocopias para que puedan llevarse informaci\u00f3n. El hombre pregunta si los estudiantes conocen la Torre Malagrida. Explica que actualmente es un albergue juvenil y que forma parte de una zona urbanizada por Joan Malagrida, un olotense que hizo una gran fortuna en Argentina con el tabaco. Al regresar muy rico, impuls\u00f3 la urbanizaci\u00f3n de aquella zona, hizo construir la casa que hoy es el albergue juvenil y la escuela Malagrida, y don\u00f3 al museo su colecci\u00f3n de carteles de Cigarrillos Par\u00eds, adem\u00e1s de pagar la reforma de una sala para exponerlos. Durante la Guerra Civil, el edificio del hospicio se convirti\u00f3 en un lugar de refugio para objetos valiosos que se tem\u00eda que fueran destruidos o robados. El conservador del museo y voluntarios salvaron objetos de iglesias de la ciudad, y particulares tambi\u00e9n llevaron all\u00ed piezas para protegerlas. El edificio funcion\u00f3 como almac\u00e9n. Al terminar la guerra, algunas personas acudieron a recuperar sus pertenencias y otras aprovecharon el desorden para llevarse objetos adicionales. El museo permaneci\u00f3 cerrado. En la d\u00e9cada de 1980 el museo sufri\u00f3 un robo atribuido al ladr\u00f3n conocido como \u00c9rik el Belga, que expoli\u00f3 obras en Catalu\u00f1a y en otros lugares de Espa\u00f1a. Desaparecieron monedas, armas y objetos como botes de farmacia, dif\u00edciles de identificar y recuperar porque no eran piezas \u00fanicas. Algunas obras singulares se recuperaron en Z\u00farich, en el mercado negro, pero otras no pudieron recuperarse. Los estudiantes preguntan si las obras que llegan al museo son donaciones o si tambi\u00e9n se compran. El hombre explica que para un Ayuntamiento peque\u00f1o es dif\u00edcil comprar obras y que las compras suelen ser puntuales, a trav\u00e9s de l\u00edneas de subvenci\u00f3n de la Generalitat de Catalunya. Estas convocatorias incluyen arte contempor\u00e1neo, arte de posguerra, c\u00f3mic, fotograf\u00eda y otras categor\u00edas. Los museos presentan informes para justificar qu\u00e9 piezas consideran importantes; tambi\u00e9n pueden proponer adquisiciones particulares o artistas. Una junta eval\u00faa las propuestas y decide qu\u00e9 obras se compran. En los \u00faltimos a\u00f1os se han adquirido bastantes obras, casi una al a\u00f1o. En el a\u00f1o de la conversaci\u00f3n se compr\u00f3 una obra de arte de posguerra de 1946, de Coros, pero no la pieza de arte contempor\u00e1neo que el museo hab\u00eda propuesto; el a\u00f1o anterior s\u00ed se hab\u00eda comprado arte contempor\u00e1neo. El hombre distingue entre la importancia de una donaci\u00f3n por el valor de las piezas y por el n\u00famero de obras. Recuerda que, unos cinco a\u00f1os antes, un particular don\u00f3 una colecci\u00f3n de pintura local de Olot. El museo visit\u00f3 la colecci\u00f3n y seleccion\u00f3 algo m\u00e1s de veinte piezas. No eran obras de gran precio, pero s\u00ed constitu\u00edan una aportaci\u00f3n significativa de pintura paisaj\u00edstica y de artistas de la zona, principalmente de la segunda mitad del siglo XX y del cambio de siglo. El donante pidi\u00f3 que no se revelara su nombre, por lo que las cartelas indican que hubo una donaci\u00f3n sin identificar al donante. En los a\u00f1os ochenta se fund\u00f3 en Olot la cooperativa de ceramistas El Coure. Muchos de sus integrantes hab\u00edan llegado de otros lugares. Entre los nombres destacados se mencionan Claudi Casanovas y Joan Carrillo, dentro de un grupo de seis o siete personas. Quer\u00edan reivindicar la cer\u00e1mica como un arte mayor, no solo como artesan\u00eda utilitaria. Abrieron una tienda en el carrer dels Sastres y organizaron dos encuentros de trabajo o workshops. Otro dep\u00f3sito institucional importante es el fondo de Josep Clar\u00e0. En Barcelona existi\u00f3 un museo dedicado al escultor en la zona alta de la ciudad. Tras su muerte, el museo sigui\u00f3 funcionando un tiempo, pero el Ayuntamiento de Barcelona decidi\u00f3 cerrarlo y convertir el edificio en biblioteca. El fondo, de m\u00e1s de mil piezas, pas\u00f3 al MNAC. Como Clar\u00e0 hab\u00eda nacido en Olot, el alcalde de entonces, Pere Macias, habl\u00f3 con el MNAC y con Barcelona para pedir una parte para la ciudad natal del artista. Se depositaron en Olot m\u00e1s de seiscientas piezas, alrededor de 680 seg\u00fan el recuerdo del interlocutor. Malagrida naci\u00f3 en Olot a finales del siglo XIX, en una familia relativamente acomodada; su padre era ayudante de notario. Su madre muri\u00f3 cuando \u00e9l ten\u00eda seis a\u00f1os. Su padre volvi\u00f3 a casarse y Malagrida tuvo una mala relaci\u00f3n con su madrastra. Para darle una salida, su padre le consigui\u00f3 trabajo en Barcelona cuando ten\u00eda diecis\u00e9is o diecisiete a\u00f1os, en una ferreter\u00eda de la Rambla. Pas\u00f3 all\u00ed unos a\u00f1os y despu\u00e9s se march\u00f3 a Par\u00eds, aunque no hablaba franc\u00e9s. Intent\u00f3 poner en marcha ideas como una cadena de limpiabotas, sin \u00e9xito. Malagrida ten\u00eda una visi\u00f3n comercial moderna y entendi\u00f3 el valor de la publicidad gr\u00e1fica. A finales del siglo XIX empezaban a organizarse concursos de carteles; se mencionan los de Codorn\u00edu y An\u00eds del Mono en Catalu\u00f1a, adem\u00e1s de concursos franceses. En 1900 organiz\u00f3 un primer concurso nacional en Argentina, abierto a artistas residentes en el pa\u00eds. Se presentaron, seg\u00fan el recuerdo del hablante, 188 carteles. Malagrida se qued\u00f3 con los ganadores y devolvi\u00f3 el resto. El hombre explica que la exposici\u00f3n actual busca dar a conocer la historia art\u00edstica, local y comarcal de los \u00faltimos doscientos o doscientos cincuenta a\u00f1os, desde la fundaci\u00f3n de la Escola d\u2019Art. Considera que esa escuela es lo que diferencia a Olot de otras capitales de comarca. Una estudiante comenta que ha elegido un cartel de Cigarrillos Par\u00eds en el que aparecen ni\u00f1os fumando y pregunta si contiene una cr\u00edtica. El hombre responde que no necesariamente: el cartel se dibuj\u00f3 en 1901 y los primeros estudios que relacionaron el tabaco con da\u00f1os para la salud no aparecieron hasta aproximadamente 1930. En aquel contexto, los anunciantes pod\u00edan atribuir al tabaco efectos de relajaci\u00f3n, energ\u00eda o incluso beneficios para los pulmones, seg\u00fan lo que quisieran promocionar. Cuando los estudiantes preguntan por una obra con una historia importante, el hombre recomienda La c\u00e0rrega, de Ramon Casas, a la que el museo dedic\u00f3 una exposici\u00f3n y un v\u00eddeo disponible en YouTube. Casas pint\u00f3 el cuadro aproximadamente entre 1898 y 1902, quiz\u00e1 entre 1899 y 1902. Se le presenta como el gran pintor modernista catal\u00e1n y un retratista de la elegancia burguesa. Proced\u00eda de una familia acomodada, pintaba por placer y ten\u00eda una gran habilidad t\u00e9cnica. Casas reutiliz\u00f3 en la composici\u00f3n un personaje conocido como el noi de Tona, un vendedor ambulante que recorr\u00eda Barcelona y que hab\u00eda servido de modelo para un hombre atropellado por un tranv\u00eda. El dibujo de ese atropello apareci\u00f3 en la portada de la revista Il\u00b7lustraci\u00f3 Catalana. Tambi\u00e9n utiliz\u00f3 como modelo a un guardia civil. Aunque desde el sindicalismo se ha interpretado la pintura como una cr\u00edtica a la represi\u00f3n, el hombre explica que Casas no ten\u00eda una vinculaci\u00f3n pol\u00edtica clara ni un inter\u00e9s particular por los trabajadores. Fue al cuartel de la Guardia Civil, observ\u00f3 ejercicios de carga y tom\u00f3 notas. Al preguntar por otras obras con historias potentes, el hombre dice que La c\u00e0rrega es excepcional por la cantidad de investigaci\u00f3n que se ha hecho. Para un trabajo, recomienda estudiar conjuntamente los carteles de Cigarrillos Par\u00eds, ya que permiten explicar a Malagrida y los inicios del marketing. Tambi\u00e9n menciona un tr\u00edptico de Enric Guada que aborda un asesinato de g\u00e9nero: una mujer sale de fiesta, da un beso furtivo, vuelve a casa y su pareja la apu\u00f1ala; la secuencia termina con una criatura. Tambi\u00e9n se\u00f1ala una escultura que considera interesante y recuerda que algunas obras de Vayreda ofrecen historias que pueden desarrollarse, aunque no tan complejas como la de La c\u00e0rrega. La \u00faltima parte de la conversaci\u00f3n trata de la identidad que el museo quiere transmitir a quienes llegan de fuera. El hombre insiste en que su objetivo es explicar la historia local y comarcal, no dedicar su trabajo a figuras como Picasso que no tienen una conexi\u00f3n espec\u00edfica con el territorio. Incluso las exposiciones temporales se centran en Olot y la Garrotxa. Transcripci\u00f3n completa organizada por temas Versi\u00f3n desarrollada en espa\u00f1ol, en orden cronol\u00f3gico y tem\u00e1tico Nota: esta versi\u00f3n desarrolla la informaci\u00f3n de la conversaci\u00f3n y la agrupa por temas; no es una traducci\u00f3n literal frase por frase. Algunos nombres y datos que resultan inciertos en la transcripci\u00f3n se se\u00f1alan como tales. 1. Presentaci\u00f3n de la visita […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-6","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/museuolottranscripcio.globaldesignstudio.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/6","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/museuolottranscripcio.globaldesignstudio.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/museuolottranscripcio.globaldesignstudio.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/museuolottranscripcio.globaldesignstudio.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/museuolottranscripcio.globaldesignstudio.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/museuolottranscripcio.globaldesignstudio.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/6\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12,"href":"https:\/\/museuolottranscripcio.globaldesignstudio.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/6\/revisions\/12"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/museuolottranscripcio.globaldesignstudio.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}1. Presentaci\u00f3n de la visita y origen del museo<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
Explica que el museo siempre ha estado en el mismo edificio, aunque ha ido cambiando de planta y modificando sus espacios. Abri\u00f3 sus puertas en 1905 como museo-biblioteca, una \u00fanica instituci\u00f3n que reun\u00eda una biblioteca hist\u00f3rica y el museo. La decisi\u00f3n municipal de abrirlo se hab\u00eda acordado ya en 1898. Para ponerlo en marcha se utilizaron fondos que la ciudad ya ten\u00eda y objetos recibidos en donaci\u00f3n; adem\u00e1s, se hizo un llamamiento a propietarios y familias acomodadas para que entregaran aquello que consideraran importante conservar en el museo.
Llegaron objetos muy diversos, procedentes tanto de la comarca como de fuera: herramientas de oficios, monedas, armas, ropa y hasta dos samur\u00e1is japoneses que formaban parte de una colecci\u00f3n. No todo se expon\u00eda, pero los fondos se organizaron en el edificio. En sus primeros a\u00f1os el museo abr\u00eda con menos frecuencia que hoy y era una instituci\u00f3n m\u00e1s cerrada. En 1924\u20131925 se remodelaron algunas salas.<\/p>\n\n\n\n2. Malagrida, Cigarrillos Par\u00eds y el museo como c\u00e1mara de maravillas<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
El museo de aquellos a\u00f1os se parec\u00eda a una \u201cc\u00e1mara de maravillas\u201d: los carteles de Cigarrillos Par\u00eds conviv\u00edan con esculturas de Josep Clar\u00e0 y con una sala de ciencias naturales donde hab\u00eda una colecci\u00f3n importante de bombas volc\u00e1nicas, entre otros materiales. Con el paso de los a\u00f1os, el Ayuntamiento y otras personas fueron reformando diferentes partes del edificio.<\/p>\n\n\n\n3. La Guerra Civil, la Torre Castanys y el retorno a Olot<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
Despu\u00e9s se decidi\u00f3 abrir un nuevo museo en la Torre Castanys, en el Parc Nou, un edificio que una familia hab\u00eda donado al Ayuntamiento. All\u00ed se instal\u00f3 el Museu d\u2019Art Modern, con pintura desde mediados o finales del siglo XIX hasta la \u00e9poca. Se trasladaron all\u00ed La c\u00e0rrega, de Ramon Casas, carteles de Santiago Rusi\u00f1ol Par\u00eds y obras vinculadas a Vayreda. Unos a\u00f1os despu\u00e9s, hacia 1962\u20131963, las colecciones regresaron al edificio del museo. Se instalaron en la primera planta y la instituci\u00f3n pas\u00f3 a llamarse Museu Arqueol\u00f2gic, con mayor \u00e9nfasis en la arqueolog\u00eda. Poco a poco se abrieron nuevas salas, una dedicada al pesebre y otra a Miquel Blay.<\/p>\n\n\n\n4. El robo de los a\u00f1os ochenta y la reorganizaci\u00f3n de la exposici\u00f3n<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
El robo llev\u00f3 al cierre temporal del museo para poner orden y realizar un inventario completo. Los inventarios anteriores databan de los a\u00f1os treinta y sesenta. Tambi\u00e9n se reform\u00f3 el edificio, se a\u00f1adi\u00f3 una planta y el museo se traslad\u00f3 a la parte superior, donde se encuentra la exposici\u00f3n actual. La reapertura se sit\u00faa aproximadamente en 1987. En una primera etapa, bajo la direcci\u00f3n de Gabriel Alcalde, el museo se divid\u00eda entre etnolog\u00eda y arte. En 2017, con la directora actual, Montse, se decidi\u00f3 utilizar el arte como hilo argumental de todo el museo, incorporando alrededor de las obras hechos hist\u00f3ricos, guerras y temas industriales cuando ayudan a explicarlas.<\/p>\n\n\n\n5. Adquisiciones, donaciones, dep\u00f3sitos y comodatos<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
Otra v\u00eda es la donaci\u00f3n y el dep\u00f3sito. A menudo las familias contactan con el museo cuando fallece un familiar y quedan objetos en una casa, por ejemplo im\u00e1genes religiosas. El museo revisa las piezas y acepta las que sean singulares y no est\u00e9n ya representadas en sus fondos. Una donaci\u00f3n transfiere la pieza al museo; un dep\u00f3sito puede formalizarse como comodato. Seg\u00fan explica el hombre, el comodato permite al museo utilizar la pieza y prestarla a otra instituci\u00f3n, y el propietario puede solicitar que se la devuelvan, normalmente en un plazo de treinta d\u00edas.
El museo selecciona cuidadosamente las incorporaciones para no convertirse en un almac\u00e9n de colecciones privadas. No busca tener cien cuadros de un mismo artista, sino una representaci\u00f3n de unas cinco o diez piezas, preferiblemente importantes y de distintas etapas, que permita explicar al artista. Para exposiciones temporales, el museo puede pedir prestadas obras a particulares.<\/p>\n\n\n\n6. Donaciones importantes y colecci\u00f3n de pintura local<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
Al hablar de conjuntos especialmente relevantes, el hombre menciona una colecci\u00f3n cuyo nombre aparece transcrito de forma incierta como \u201cCie Rall\u00f3 Espariz\u201d, y pasa a explicar la historia de la cooperativa cer\u00e1mica El Coure.<\/p>\n\n\n\n7. El Coure, Estiu 86 y la cer\u00e1mica japonesa contempor\u00e1nea<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
El primero se celebr\u00f3 en 1985 con artistas europeos que acudieron a ense\u00f1ar c\u00f3mo trabajaban. El m\u00e1s importante fue Estiu 86, celebrado en 1986 en la Vall de Bianya, al que invitaron a siete artistas japoneses para impartir clases. Participaron alrededor de 300 personas y el encuentro tuvo una gran influencia conceptual en la cer\u00e1mica de Catalu\u00f1a y Espa\u00f1a. M\u00e1s de setenta piezas producidas durante el workshop fueron donadas o depositadas en el museo.
El hombre considera probable que el museo conserve una de las colecciones de cer\u00e1mica contempor\u00e1nea japonesa m\u00e1s importantes de los museos espa\u00f1oles, aunque reconoce que es dif\u00edcil comprobarlo de forma absoluta. En el momento de la visita, cinco piezas estaban prestadas para una exposici\u00f3n inaugurada en Luxemburgo, que despu\u00e9s viajar\u00eda a M\u00fanich y terminar\u00eda en el Guggenheim de Bilbao durante el verano del a\u00f1o siguiente. Se trata de obras de artistas japonesas. Entre los ejemplos se menciona una pieza con una caja de Coca-Cola, obra de una artista apellidada Mishima, fallecida unos a\u00f1os antes; tambi\u00e9n se recuerda que Koi hab\u00eda muerto hac\u00eda unos cinco a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n8. El fondo de Josep Clar\u00e0 y la colecci\u00f3n del padre Gelabert<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n se menciona la donaci\u00f3n del padre Gelabert, vulcan\u00f3logo, que entreg\u00f3 su colecci\u00f3n de piedras volc\u00e1nicas y minerales. El hombre se\u00f1ala que estas aportaciones son importantes por la cantidad y por la variedad de las colecciones que permiten conservar.<\/p>\n\n\n\n9. La vida de Joan Malagrida<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
Luego trat\u00f3 de trabajar como intermediario comercial entre empresas francesas y vendedores catalanes. Su estancia coincidi\u00f3 aproximadamente con la Exposici\u00f3n Internacional de Par\u00eds de 1888 o 1889, cuando se construy\u00f3 la Torre Eiffel y la zona estaba llena de pabellones nacionales. Malagrida guiaba a visitantes catalanes y buscaba ponerlos en contacto con empresas, pero el negocio no prosper\u00f3. Acab\u00f3 perdiendo dinero en apuestas de carreras de caballos.
En ese momento Argentina promov\u00eda la inmigraci\u00f3n europea para ocupar territorios del interior, despu\u00e9s de desplazar a los pueblos ind\u00edgenas de la Pampa. Malagrida fue a Burdeos para embarcarse hacia Argentina y, seg\u00fan el relato, fue estafado: le cobraron un viaje que deb\u00eda estar pagado y al llegar le robaron el dinero y la documentaci\u00f3n. Qued\u00f3 indocumentado y fue internado en un campo de inmigrantes en C\u00f3rdoba. Un catal\u00e1n lo sac\u00f3 de all\u00ed, le dio trabajo durante medio a\u00f1o o un a\u00f1o y despu\u00e9s Malagrida se traslad\u00f3 a Buenos Aires.
En Buenos Aires empieza la parte menos clara de su historia. Con capital de otro olotense llamado Storch, compr\u00f3 un estanco y comenz\u00f3 a fabricar tabaco en la parte trasera. En unos diez a\u00f1os pas\u00f3 de tener un peque\u00f1o estanco a ser uno de los empresarios m\u00e1s importantes del tabaco en Argentina, con dos f\u00e1bricas, diez marcas y una producci\u00f3n diaria de miles o millones de cigarrillos, seg\u00fan el recuerdo impreciso del hablante.<\/p>\n\n\n\n10. Los concursos de carteles y el marketing de Cigarrillos Par\u00eds<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
En 1901 organiz\u00f3 un gran concurso internacional para Cigarrillos Par\u00eds. Las bases se publicaron, al parecer, en castellano, italiano y franc\u00e9s. Envi\u00f3 a su secretario a visitar escuelas de arte europeas y busc\u00f3 contactos en distintos pa\u00edses para difundir la convocatoria. Se presentaron 555 carteles y se organiz\u00f3 una gran exposici\u00f3n en Buenos Aires. Malagrida conserv\u00f3 las obras ganadoras y utiliz\u00f3 el cartel principal en las cajetillas y en otros materiales publicitarios.
El mensaje pas\u00f3 de una descripci\u00f3n del producto \u2014\u201cCigarrillos Par\u00eds, Tabaco Habano\u201d\u2014 a una afirmaci\u00f3n publicitaria \u2014\u201cCigarrillos Par\u00eds, son los mejores\u201d\u2014. Esto muestra el paso hacia una publicidad basada en la persuasi\u00f3n y la imagen de marca. Malagrida sigui\u00f3 unos a\u00f1os en Argentina, se cas\u00f3 y, cuando el negocio empez\u00f3 a ir peor, decidi\u00f3 regresar, aunque viaj\u00f3 entre Argentina y Catalu\u00f1a hasta establecerse en Olot en 1910. Proyect\u00f3 la Torre Malagrida y una casa en el paseo de Gr\u00e0cia de Barcelona, donde se mencionan s\u00edmbolos como un \u00e1guila, un c\u00f3ndor y figuras relacionadas con Argentina y Catalu\u00f1a.
En uno de sus viajes, en 1904, llev\u00f3 los carteles ganadores a Olot y los deposit\u00f3 en el museo. Se expusieron en Olot y en la Sala Par\u00e9s de Barcelona. Despu\u00e9s de la Guerra Civil, cuando se proyect\u00f3 abrir el museo de arte moderno y solo se quer\u00edan exponer tres carteles, Malagrida pidi\u00f3 que le devolvieran el resto. Su secretario se los llev\u00f3 y quedaron solo tres en el museo. En los a\u00f1os ochenta la familia los devolvi\u00f3 y los don\u00f3 definitivamente.
Malagrida termin\u00f3 viviendo en Olot como un hombre muy rico y con contactos con el rey de Espa\u00f1a. Durante la Guerra Civil huy\u00f3 a Italia; el interlocutor comenta, con cierta cautela, que Malagrida era partidario del bando franquista. El hombre recomienda consultar dos cat\u00e1logos digitales donde se encuentran m\u00e1s datos sobre su vida y la colecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n11. La finalidad del museo y el origen de la Escola d\u2019Art<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
La escuela naci\u00f3 por una demanda empresarial. Olot era una ciudad importante en el sector textil y se puso de moda el estampado de indianas. Antes, la ropa era de color crudo o se decoraba con bordados costosos, accesibles principalmente a las personas ricas. El estampado de indianas utilizaba un tamp\u00f3n de madera con un motivo floral que se impregnaba de tinta y se estampaba sobre la tela. Para fabricar esos tampones se necesitaban personas con habilidad para dibujar, por lo que los empresarios pidieron que se formara a trabajadores en dibujo.
Se trajo un director de Matar\u00f3, cuyo nombre aparece en la transcripci\u00f3n como Peny\u00f3 o Carles\/Joan Carles Peny\u00f3. Las clases eran breves, de unas dos horas diarias, porque los alumnos trabajaban. Cuando la moda de las indianas decay\u00f3, tambi\u00e9n decay\u00f3 la escuela. Hacia 1880, Joaquim Vayreda, su hermano Mari\u00e0 y otros artistas, junto con Berga, vieron que los alumnos necesitaban salidas profesionales. Se fijaron en la industria francesa de fabricaci\u00f3n de im\u00e1genes religiosas, en Saint-Sulpice, y decidieron impulsar algo parecido en Olot. As\u00ed se desarroll\u00f3 el taller de imaginer\u00eda de El Arte Cristiano, que contrataba a estudiantes como aprendices.
M\u00e1s adelante, Berga i Boix, amigo de Vayreda, asumi\u00f3 un papel directivo y la formaci\u00f3n art\u00edstica qued\u00f3 conectada con los talleres. Los alumnos aprend\u00edan dibujo y pintura y pod\u00edan trabajar en la producci\u00f3n de im\u00e1genes religiosas. Entre ellos destacaron escultores como Miquel Blay, a quien Vayreda y Berga ayudaron a conseguir una beca de la Diputaci\u00f3n de Girona para estudiar en Par\u00eds; despu\u00e9s fue a Roma y termin\u00f3 viviendo en Madrid. Josep Clar\u00e0 sigui\u00f3 una trayectoria parecida. Durante el siglo XX muchos pintores olotenses pasaron por los talleres de imaginer\u00eda. En las d\u00e9cadas de 1970 y 1980, hasta 1992 aproximadamente, Olot lleg\u00f3 a tener unas diez galer\u00edas de arte con exposiciones que duraban quince d\u00edas y vend\u00edan todas las obras; hab\u00eda m\u00e1s de cien artistas en activo.<\/p>\n\n\n\n12. Los carteles con ni\u00f1os fumando y la publicidad de principios del siglo XX<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
La publicidad jugaba con estereotipos que todav\u00eda resultan reconocibles. Presentaba a mujeres j\u00f3venes, seductoras y elegantes para asociar el tabaco con la belleza y la clase alta. Tambi\u00e9n mostraba ni\u00f1os fumando para transmitir la idea de que fumar era una actividad adulta y, por tanto, hac\u00eda parecer mayor a quien lo hac\u00eda. El interlocutor no recuerda el nombre del artista del cartel. Recomienda compararlo con otros carteles de la misma colecci\u00f3n que tambi\u00e9n muestran ni\u00f1os fumando y estudiar c\u00f3mo se representaba el tabaco antes de que se conocieran sus riesgos. Ofrece enviar im\u00e1genes por correo electr\u00f3nico.<\/p>\n\n\n\n13. La c\u00e0rrega, de Ramon Casas: creaci\u00f3n, contexto y composici\u00f3n<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
Casas desarroll\u00f3 una forma de pintura cercana al fotoperiodismo, conocida como pintura de soci\u00e9t\u00e9, que representaba acontecimientos reales. Se mencionan tres obras importantes: La c\u00e0rrega; Garrote vil, que muestra una ejecuci\u00f3n en el Paral\u00b7lel de Barcelona; y Sortida de Rams, relacionada con la salida de ni\u00f1as de Santa Maria del Mar, en un contexto en el que se sab\u00eda que un anarquista arrojar\u00eda una bomba en una calle cercana y matar\u00eda a muchas personas.
La c\u00e0rrega es un cuadro de gran formato que Casas quer\u00eda presentar a un sal\u00f3n o concurso en Par\u00eds. No lleg\u00f3 a terminarlo a tiempo, lo guard\u00f3, recibi\u00f3 cr\u00edticas de sus amigos, lo retoc\u00f3 y finalmente lo present\u00f3 en 1902 con el t\u00edtulo Barcelona 1902. El cuadro se relaciona con las huelgas obreras del cambio de siglo, en las que los trabajadores reclamaban jornadas y semanas laborales m\u00e1s cortas. El Estado y la patronal reprim\u00edan esas huelgas.
El espacio representado es en gran parte inventado. Santa Maria del Mar existe, y Casas ten\u00eda su estudio cerca del Pla de Palau, pero la plaza de la escena no es una localizaci\u00f3n exacta. A\u00f1adi\u00f3 chimeneas que recuerdan a las del Paral\u00b7lel, un cielo rojizo y hojas de pl\u00e1tano para sugerir el oto\u00f1o. La gente va abrigada y huye. El hombre destaca el vac\u00edo y la amplitud de la composici\u00f3n: por el formato, el espectador parece situarse dentro de la plaza, casi frente a frente con los personajes.<\/p>\n\n\n\n14. La c\u00e0rrega: modelos, recepci\u00f3n pol\u00edtica y llegada a Olot<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
En una primera versi\u00f3n, el guardia y el caballo aparec\u00edan en una postura m\u00e1s agresiva. Alguien le dijo que era demasiado violenta, as\u00ed que Casas modific\u00f3 la escena para que pareciera que el caballo frenaba y el agente retroced\u00eda. La obra se present\u00f3 en Par\u00eds y gan\u00f3 un premio. El Estado espa\u00f1ol la compr\u00f3, pero no quiso exhibir una imagen de su propia polic\u00eda reprimiendo al pueblo y la guard\u00f3 en un almac\u00e9n.
Miquel Blay, escultor nacido en Olot y director de la Academia de San Fernando de Madrid, propuso pedir el cuadro para el museo de Olot. En 1919 la obra fue enviada a la ciudad, donde permanece desde entonces. El hombre recuerda un art\u00edculo humor\u00edstico que describ\u00eda el traslado como un exilio del cuadro a tierras lejanas.
En los a\u00f1os ochenta la obra viaj\u00f3 a Barcelona y Madrid para ser restaurada. En Madrid se peg\u00f3 una tela en la parte posterior con un producto que se endureci\u00f3 demasiado e impidi\u00f3 que el lienzo pudiera doblarse. Como normalmente se necesita desmontar el cuadro del bastidor y enrollarlo para transportarlo, esa restauraci\u00f3n lo volvi\u00f3 especialmente fr\u00e1gil. La Generalitat elabor\u00f3 un informe seg\u00fan el cual el cuadro no deber\u00eda viajar salvo entero; por sus dimensiones y por las dificultades de transporte, el museo ya no ha permitido que salga. En 2019 se organiz\u00f3 una exposici\u00f3n para conmemorar el centenario de su llegada. El hombre recomienda consultar el sitio de Olot Cultura, donde est\u00e1n disponibles explicaciones y materiales.<\/p>\n\n\n\n15. Otras obras recomendadas y proyectos futuros<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
Comenta que el a\u00f1o siguiente se dedicar\u00e1 una exposici\u00f3n a Mel\u00e9ndez Siqueira, artista cuyo trabajo avanza hacia la abstracci\u00f3n y de cuyo nacimiento se cumplir\u00e1 el centenario. Tambi\u00e9n menciona futuras exposiciones relacionadas con Leonci Quereda y Margit Coxies, artista de Argelaguer fallecido en los a\u00f1os ochenta.<\/p>\n\n\n\n16. Identidad del museo, comunidad y exposiciones temporales<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
Menciona la Sala Oberta, una sala de exposiciones temporales gratuita situada a mano derecha al entrar, y otra exposici\u00f3n de arte contempor\u00e1neo al fondo. Recomienda a los estudiantes que vuelvan a menudo, especialmente porque estudian en la Escola d\u2019Art. Las exposiciones recientes han tratado el textil local; la exposici\u00f3n del a\u00f1o en curso est\u00e1 dedicada a la arquitectura local. El objetivo es crear comunidad, divulgar el patrimonio entre los habitantes de la zona y dar contenido a una historia plural que no es solamente art\u00edstica. Seg\u00fan explica, es poco habitual que visitantes de Barcelona se desplacen a Olot para ver exposiciones, por lo que el museo trabaja prioritariamente para la comunidad local.
La instituci\u00f3n busca reivindicar la Garrotxa y poner en valor la singularidad de Olot, que atribuye en buena parte a la fundaci\u00f3n de la Escola d\u2019Art y a los artistas que se formaron en ella. Al final, los estudiantes agradecen la explicaci\u00f3n, comentan que pueden escribir por correo si tienen preguntas y hablan brevemente de su procedencia y de sus profesores. El hombre les ofrece art\u00edculos relacionados con la historia y les pregunta por posibles trabajos o actividades que tengan que hacer m\u00e1s adelante.<\/p>\n\n\n\nCronolog\u00eda de referencia<\/strong><\/h1>\n\n\n\n
Fecha o periodo<\/strong><\/td> Acontecimiento mencionado<\/strong><\/td><\/tr> 1898<\/strong><\/td> El Ayuntamiento acuerda impulsar la apertura del museo.<\/td><\/tr> 1900<\/strong><\/td> Primer concurso nacional de carteles de Cigarrillos Par\u00eds en Argentina.<\/td><\/tr> 1901<\/strong><\/td> Concurso internacional de carteles de Cigarrillos Par\u00eds.<\/td><\/tr> 1904<\/strong><\/td> Malagrida lleva los carteles ganadores a Olot.<\/td><\/tr> 1905<\/strong><\/td> Apertura del museo como museo-biblioteca.<\/td><\/tr> 1924\u20131925<\/strong><\/td> Reforma de algunas salas.<\/td><\/tr> Guerra Civil<\/strong><\/td> El edificio sirve de refugio para objetos valiosos; el museo cierra despu\u00e9s del conflicto.<\/td><\/tr> 1919<\/strong><\/td> La c\u00e0rrega llega a Olot desde Madrid.<\/td><\/tr> 1962\u20131963<\/strong><\/td> Las colecciones regresan al edificio y se refuerza la orientaci\u00f3n arqueol\u00f3gica.<\/td><\/tr> 1980s<\/strong><\/td> Robo atribuido a \u00c9rik el Belga; cierre, inventario y reforma.<\/td><\/tr> Aprox. 1987<\/strong><\/td> Reapertura del museo en la planta superior.<\/td><\/tr> 1985\u20131986<\/strong><\/td> Encuentros de cer\u00e1mica de El Coure; Estiu 86 re\u00fane a artistas japoneses.<\/td><\/tr> 2017<\/strong><\/td> El arte se convierte en hilo conductor de la exposici\u00f3n permanente.<\/td><\/tr> 2019<\/strong><\/td> Exposici\u00f3n por el centenario de la llegada de La c\u00e0rrega a Olot.<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"